FILMES SLASHER PARTE 3 – TUTORIAL

BEM VINDO A MAIS UMA QUINTA MALDITA!

Para podermos Classificar um filme Terror como Slasher, é preciso fazer uma análise do filme como um todo, pois o subgênero contém várias características específicas que se alimentam na fórmula do gênero Terror. Hoje no quinta maldita vamos investigar sobre a formula do Slasher. Vera Dika, Autora do livro Jogos de terror, tenta definir o subgênero pela sua estrutura de enredo, muitas vezes estereotipada. Ela teoriza que filmes de terror aderirem livremente a seguinte fórmula:

Evento passado

1.     A comunidade jovem é culpada de uma ação ilícita.

2.    O assassino vê uma lesão, ou morte.

3.    O assassino experimenta uma perda.

4.    O assassino mata os membros culpados da comunidade jovem

Eventos presentes

1.     Um evento comemora a ação passada.

2.    Força destrutiva do assassino é reativada.

3.    O assassino irá punir “os culpados”.

4.    Um membro da comunidade velho tenta alertar a comunidade jovem (opcional).

5.     A comunidade jovem toma nenhuma atenção.

6.    O assassino persegue membros da comunidade jovem.

7.     Um membro de algum tipo de força como um detetive etc. tenta caçar o assassino.

8.    O assassino mata membros da comunidade jovem.

9.    O herói / heroína vê a extensão dos assassinatos.

10.O herói heroína / vê o assassino.

11.  O herói / heroína luta com o assassino.

12. O herói / heroína mata ou subjuga o assassino.

13. O herói / heroína sobrevive.

14. Mas o herói / heroína não é livre. 

Outro elemento presente no estudo de Vera Dika é o perfil dos personagens e as demais característica que compõe o enredo do Filme, ela os divide assim:

o herói é o protagonista. O personagem principal é geralmente uma mulher e o mais tranquilo um, nervoso. Sempre que um seus amigos desaparece (morrer), eles são os primeiros a notar.  Eles são mais politicamente corretos não usam drogas, nem praticam sexo (pelo menos, raramente) e não apresentam comportamento rebelde, ao contrário de seus amigos. E o primeiro a ficar cientes do assassino (por conta de um confronto inicial), enquanto os amigos estão ocupados demais se divertindo.

com notáveis ​​exceções, o assassino no filme de terror é geralmente do sexo masculino. Sua identidade é muitas vezes, mas não sempre, desconhecida e / ou oculta, por uma máscara ou por uma iluminação criativa e trabalho de câmera. Ele muitas vezes é mudo e aparentemente indestrutível, capaz de resistir a facadas, quedas e tiroteios por suas vítimas. Ele normalmente é muito forte e, por vezes, muito grande, o que torna quase impossível matá-lo. 

tendem a ser jovens, Estudantes e/ou universitários, atraente e adolescente. Muito tem sido feito sobre a escolha das vítimas. Alguns teóricos afirmam que eles [os jovens] são punidos por se entregar a vícios como sexo pré-marital ou drogas ilegais. Outros teóricos afirmam que é apenas uma questão de as atividades que fazem as vítimas inconscientes de seus ambientes, tornando-os presa fácil para o assassino. 

muitas vezes uma minoria. Em filmes posteriores, a vítima é minoria realmente se transformou em uma figura de pouco expressão na historia que está consciente de seu destino trágico, esperando morrer no início do filme.

 

muitos filmes de terror são definidos em locais isolados, como em ilhas, em florestas, cidades pequenas, prédios abandonados e fazendas. O assassino pode ter uma ligação com a localização escolhida, como de um acontecimento trágico ou apenas vivo / visita com frequência. Os locais são geralmente baixos de população, às vezes, com muito poucos ou nenhum habitantes e estão longe da civilização.

esse e um elemento básico dos filmes, eles frequentemente têm apenas um sobrevivente, ou um par feminino das vítimas, mas é cinematograficamente desenvolvido em comparação aos seus companheiros.

  

que separa Slashers de Thrillers e mistérios de assassinato é o nível de violência. Slashers geralmente de enfatizar enredo e desenvolvimento de personagens em favor da violência e do terror. Parcelas são construídas em torno no intuito de dar ao público a experiência de assistir os assassinatos do assassino. 

geralmente cai em uma das três categorias em horror, filmes e especialmente de terror. Eles são ou extremamente lentos no raciocínio ou são extremamente competente (um exemplo a ser Vice Dewey Riley na série Pânico) e quer ser morto, ou transformar-se no final do filme, quando a maioria dos personagens são mortos para prender o agressor. 

Esse Estudo foi muito importante para o gênero como um todo, eles traz os paradigmas do que o subgênero e é uma pena que com passar dos anos essas estrutura foram muito mal usadas pela maioria dos filmes, principalmente na década de 1990 e 2000, tendo raras exceções. A meta dos chefões de Hollywood neste começo de século para ganhar muito dinheiro e também para camuflar a crise dos roteiristas, foi se aproveitar da fama dos filmes Slasher principalmente dos anos 70 e 80 e refilma-los, mas, apenas só reproduzindo essa formula sem acrescentar muita coisa, o que tornou os filmes slasher um pouco desgastado.

O que esperar desse subgênero no cinema atual? Particularmente eu não sei, mas é de se esperar que os Slasher se reinventem e continuem a nos assustar como antigamente.

Ate à próxima!

Elvis Alves

CINE PE – filmes selecionados

Sai a lista dos filmes selecionados para a mostra competitiva da 17ª edição do Cine PE – Festival do Audiovisual que acontecerá entres os dias 26 abril a 2 maio no teatro Guararapes, em Olinda. 

Cena do longa Bonitinha, Mas Ordinária.

São 25 filmes selecionados, sendo 18 curtas e 7 longas metragens, concorrendo ao troféu Calunga nas mostras de Curtas Digitais e Longas Metragens. O tema dessa edição e da próxima (em 2014) é “Brasil, país do futebol e do cinema”. Segundo a direção do festival os filmes de longa metragem são todos inéditos no circuito de festivais e terão a sua primeira exibição no Festival de recife.

Marieta e Silvio Tendler.

O festival irá também homenagear a atriz Marieta Severo, o documentarista Silvio Tendler e o Canal 100, o maior acervo cinematográfico do futebol brasileiro fundado por Carlos Niemayer. Todos receberão a Calunga dourada.

Além das mostras o Festival também realizará oficinas de Finalização Digital e Pós Produção Sonora, as inscrições são feitas pelo site oficial do evento. 

Confira a lista dos selecionados:

Cena do longa Vendo e Alugo.

MOSTRA COMPETITIVA DE LONGAS-METRAGENS

Aos Ventos Que Virão (SP), Ficção, Direção: Hermano Penna, 96’

Bonitinha, Mas Ordinária (RJ), Ficção, Direção: Moacyr Goes, 91’

Giovanni Improtta (RJ), Ficção, Direção: José Wilker, 95’

Mazzaropi (SP), Documentário, Direção: Celso Sabadin, 80’

Orgulho de Ser Brasileiro (SP), Documentário, Direção: Adalberto Piotto, 88’06’’

Rio Doce-CDU (PE), Documentário, Direção: Adelina Pontual, 72’

Vendo ou Alugo (RJ), Ficção, Direção: Betse de Paula, 89’

Cena do longa Giovanni Improta.

MOSTRA COMPETITIVA DE CURTAS-METRAGENS

12:40 (AL), Ficção, Diretor: Dário Jr., 13’

A Galinha que Burlou o Sistema (SP), Ficção, Direção: Quico Meirelles, 15’

A Guerra dos Gibis (SP), Documentário, Direção: Thiago Mendonça e Rafael Terpins, 15’

À Luz do Dia (RJ), Documentário, Direção: Joana Nin, 06’50’’

Alexina – Memórias de um Exílio (PE), Documentário, Direção: Cláudio Bezerra e Stella Maris Saldanha, 25’

Aluga-se (SP), Ficção, Direção: Marcela Lordy, 15’

Cadê Meu Rango? (SP), Animação, Direção: George Damiani, 4’15’’

Colinas como Elefantes Brancos (SP), Ficção, Direção: Melissa Gava, 15’

Confete (RJ), Ficção, Direção: Jo Serfaty e Mariana Kaufman, 15’

Desvelo (BA), Ficção, Direção: Clarissa Rebouças, 15’10’’

Íris (SP), Ficção, Direção: Kiko Mollica, 14’22’’

Joana (MG), Animação, Direção: Daniel Pinheiro Lima, 6’

Linear (SP), Animação, Direção: Amir Admoni, 6’

O Fim do Filme (SP), Ficção, Direção: André Dib, 15’

Os Contratadores (MG), Ficção, Direção: Evandro Rogers e Marcus Nascimento, 19’

Sagatio, Histórias de Cinema (PE), Documentário, Direção: Amaro Filho, 20’

Três no Tri (RJ), Documentário, Direção: Eduardo Souza Lima, 15’

Urânio Picuí (PE), Documentário, Direção: Antonio Carrilho e Tiago Melo, 15’

KICK ASS 2 - NOVO TRAILER COM HIT GIRL

 Para que não conhece acha que é uma garotinha tímida que só quer se enturmar com os outras da escola para não ter problemas, mas para quem conhece é uma maquina de matar sem controle quando pisam no calo dela. Essa é endiabrada e meiguinha Hit girl (Chlöe Grace Moretz)  que ganhou um trailer especial hoje sobre o seu papel em Kick Ass 2.

                    

Tentando parecer uma garotinha normal a pedido do policial que a cria, amigo do seu falecido pai, ela usará seus dotes marciais para conseguir mostrar um boa imagem na escola.

Além do trailer foi divulgado também o pôster individual do personagem Coronel, vivido por Jim Carrey, que está deixando os fãs entusiasmados e com muita expectativa da louca atuação do comediante.

Kick Ass 2 vai reunir vários simpatizantes do herói que vão se fantasiar e formar uma grupo em defesa da cidade, tudo sai de ordem quando Red Mist (Christopher Mintz-Plasse) aparece querendo vingança pela morte do seu pai. O filme estreia dia 13 de setembro.

ATUALIZAÇÃO: Poster individual Hit Girl!

PRIMEIRO TRAILER DE WOLVERINE - IMORTAL

Foi divulgado nessa manha de quarta-feira (27) o primeiro trailer de Wolverine - Imortal, após uma campanha saturada de divulgação do filme. Depois de serem divulgadas imagens e um teaser curtinho de 6 segundos na MTV americana, finalmente sai o trailer completo do filme.

                    

No trailer conferimos a presença de Logan no Japão e a de uma japonesinha misteriosa que leva o mutante para o país dos samurais. Dá pra sentir a diferença de ação desse segundo filme para o primeiro X-Men Origens: Wolverine, parece que Logan não vai parar de mostrar suas garras de adamantium  durante o filme inteiro. Na história o mutante passará a ter treinamentos com um mestre samurai que irá ajudá-lo a combater as gangues dos  vilões Samurai de Prata e Viper.  

O filme estréia no Brasil dia 26 de julho. 

ROBERTA MARQUES – AREIA, DANÇA E MAR.

Depois da estreia do filme Rânia em oito capitais brasileiras, o Diretor Fantasma conversou com a diretora cearense sobre a produção e direção do seu primeiro longa metragem de ficção, totalmente gravado em Fortaleza.

Saiba mais sobre o filme clicando aqui.

AREIA

Nascida em Maranguape, Roberta tem quatro irmãs e um irmão. É formada em Letras e Psicologia, estudou cinema na Holanda, além de cursar fotografia na França, aos 18 anos, quando despertou seu interesse para o cinema. Da família,  apenas Roberta enveredou para o cinema.

DANÇA

A relação da diretora com a dança começou em casa, pois duas irmãs eram bailarinas. Acompanhando os espetáculos delas, Roberta aproveitava para retratar as expressões do corpo em fotografias, primeira paixão da diretora. Esse fascínio, que percebemos desde as suas primeiras incursões no audiovisual se afirma em Rânia.

MAR

“Eu precisava ir embora, porque eu me sentia estrangeira nesse lugar”, explica Roberta sobre a sua saída de Fortaleza para alcançar sua realização pessoal e profissional. A cineasta costuma dizer que vive entre Fortaleza (CE) e Amsterdam. Na Holanda, estuda e planeja novos projetos, produz e até já lecionou e filmou por lá, mas confessa: é viciada em captar imagens da sua terra. Esse constante intercâmbio geográfico e cultural se revela nos filmes, mas, se existe um sotaque em sua obra, esse é cearense.

Roberta Marques concedeu entrevista ao Diretor Fantasma no Clube Náutico, na Av. Beira Mar, em Fortaleza, após uma tarde de mergulhos e apreciação da orla cearense.

  

  

A CONSTRUÇÃO DO FILME

O filme fala da arte como elemento transformador nas nossas vidas. No caso de Rânia, o recorte é em adolescentes de baixa renda que têm nesse tipo de formação uma oportunidade para ampliar conhecimentos, compreendendo melhor o mundo, as pessoas, suas relações e expectativas, gerando uma mudança social através da arte. “Eu gosto desse tema porque é uma ligação que tenho com o Brasil, pois eu tive oportunidade de estudar em lugares incríveis, onde o apoio na formação artística e intelectual aos jovens era sublime, diferente das condições no nosso país” - relata Roberta. O filme foi gravado em cinco semanas, entre dezembro de 2009 e janeiro de 2010, e é todo filmado na orla de Fortaleza e no Morro de Santa Terezinha, com locação ainda em uma boate no Centro e a antiga sede da ONG Alpendre Casa de Artes.

A ESCOLHA DE RÂNIA

Para encontrar a Graziela, protagonista de Rânia, houve uma rigorosa seleção. “A Graziela mora na Barra do Ceará. Além de ir para escola todos os dias, ela participa á muitos anos do VIDANÇA que é um projeto social de dança e integração social dirigido pela Anália Timbó. A Grazi que nunca antes tinha feito cinema, nem TV, foi para o SET para filmar quase todos os dias durante 5 semanas. Para um profissional de cinema experiente essa maratona já é difícil, e a Grazi passou por essa prova de forma altamente profissional. Esse profissionalismo dela foi com certeza adquirido dentro do VIDANÇA, que ensinou para ela sobre disciplina e arte. A sensibilidade e o talento da Grazi para aprender  e dar vida ao personagem eram incríveis. Claro que ela tem talento nato, mas foi o treino, a oportunidade, o reconhecimento e incentivo diários de professores, amigos, e familiares que deram para ela uma base sólida para que ela pudesse desenvolver o talento dela. Se eu tivesse pego uma atriz experiente que não tivesse a vivência da Grazi, o trabalho poderia sair bonito, mas não seria tão verdadeiro como foi o trabalho que, Chico Accioly (produtor de elenco) e eu fizemos juntos com a Graziela Felix”, conta.

Conheça mais sobre o VIDANÇA aqui.

A FEMINILIDADE DO FILME

A predominância do universo feminino no Rânia foi natural. A partir do tema e da narrativa, seguindo pelo olhar da diretora em cada cena e até pelo ritmo do filme e a atuação realista da protagonista. O filme mostra a importância da mulher hoje, de suas opiniões e atitudes, diante da conquista da independência em diversos níveis. “Todas nós, mulheres, somos como as bailarinas, precisamos ser fortes para atingir nossos objetivos, sem abrir mão da graciosidade e delicadeza que nos são inerentes. Isso transparece em Rânia”, explica Roberta.

PARA FORTALEZA, COM AMOR

“Eu digo que esse filme é uma carta de amor para Fortaleza, porque estou morando fora por muito tempo e sempre venho a trabalho. Sempre que posso, paro aqui pela beira mar para nadar, fazer uma caminhada, estar ao ar livre, e Rânia foi pensado assim, por essas andanças pela orla da cidade e com esse clima. Por isso, já tinha ideia de locação, até porque eu tenho uma relação muito forte com o mar e as luzes desses lugares. Por vir da fotografia, crio a partir das imagens, dos lugares onde podem acontecer, então eu tinha uma idéia muito clara dos planos que eu queria para o filme. Essas imagens são muito minhas, lugares e coisas que eu observo e sempre tive vontade de filmar, lugares que a maioria das pessoas que moram aqui em Fortaleza nem sabem que existe”, conclui.

Após esse fechamento de ciclo com a dança, pelo menos no cinema, Roberta Marques já possuiu novos projetos. Além de um curta, a diretora está trabalhando no próximo longa metragem e a única coisa que ela pode adiantar é que será sobre música. Vamos aguardar!

RÂNIA

Brasil, 2011. Cor. 85 min. 14 anos. Direção: Roberta Marques. Produtora executiva: Alessandra Castañeda. Produção: Latitude Sul. Roteiro: Luisa Marques e Roberta Marques. Direção de Fotografia: Heloísa Passos. Elenco: Mariana Lima, Graziela Felix, Nataly Rocha, Demick Rocha, Rob Das, Paulo José, Ângela Moura, Kennedy Saldanha, Renan Pereira, Dora Iório, Paulo Victor Clareano.Produtoras Associadas: Jurubeba Produções e Trio Filmes Distribuição: Tucumán Distribuidora de Filmes

                                    

Sinopse curta: Rânia é uma adolescente que mora no morro de Santa Teresinha, em Fortaleza, e alimenta o sonho de tornar-se bailarina para ganhar o mundo por meio da dança. A condição social da família coloca a menina entre os afazeres domésticos, os estudos, o sonho de ser bailarina e a facilidade de ganhar dinheiro em uma boate.

ONDE: Cinema UCI Ribeiro – Iguatemi, em Fortaleza. 

SESSÕES:

Dias 25/03 a 28/03 e de 1ª a 04/04 de Segunda a Quinta - 19h30

Dia 05/04 (sexta) - 21h30

Dia 06/04 (sábado) - 10h45

Dia 07/04 (domingo) - 12h10

EDIÇÃO Nº 7

Em véspera de semana santa, mas também com uma adaptação irada chegando nesta sexta-feira (29), não posso deixa de falar sobre uma análise do que espera de “G.I. Joe - Retaliação”.

O QUE PODEMOS ESPERAR DE G.I. JOE – RETALIAÇÃO

Continuação de “G.I. Joe – A Origem de Cobra” e baseado no jogo “Comandos em Ação” da Hasbro. O segundo filme pode se dizer que é uma continuação fiel ao primeiro filme, onde já havia acertado em adaptar fielmente a história (a luta por controle de duas organizações antagonistas, com seus personagens extravagantes), ainda que muitos não tenham aprovado muito o excesso de humor.

Possivelmente, os produtores tenha tornado a trama do segundo filme, um pouco mais dramática, já que ninguém sabe se o personagem Duke morre no ataque devastador mostrado no Trailer. Para quem não se lembra, esse ataque é planejado desde o final do primeiro filme.

    

Sinceramente, não confio muito no diretor Jon M. Chu, que vem de filmes de dança. Pelo conhecimento que tenho dele, podemos esperar uma nova narrativa, com aprofundamento maior nos personagens, um elenco superior como Dwayne Johnson e Bruce Willis, que vivem os personagens Roadblock e Joe, e a coreografias iradas como é o caso da cena da luta dos ninjas na montanha.

Concluindo, o novo filme deve ser bem mediano, não será um grande filme de ação, mas sim um que deve ser diversão garantida, cheio de cenas empolgantes e ideias tecnológicas bacanas, e um 3D bem decente, já que o Trailer de quatro minutos já mostra um 3D bem legal, apesar de convertido (o filme foi atrasado em quase um ano para garantir a qualidade da estereoscópica, entre outras mudanças, que pode ser a não morte de Duke). Enfim, espero que todos assistam, quem for viajar aqui em Fortaleza, até onde sei, terá pré-estreia no cinema do Iguatemi na quarta (dia 27) e quinta (dia 28). Então bom filme e um ótimo feriado para todos.

FERRUGEM E OSSO - PEDAÇOS QUE SE COMPLEMENTAM

Caros colegas, se você está naquele momento deprê, pensativo... Esse filme é uma ótima dica para auto-análise.

Ferrugem e Osso (De Rouille Et D'os) é o nome filme do diretor francês Jacques Audiard que já foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, e vencedor do premio Júri em Cannes por Um Profeta (Un Prophète) em 2009.

Bem, vamos trocar uma ideia ???

Stèphanie é uma treinadora de orcas em um parque aquático da cidade, interpretada por Marion Cotillard vencedora do Oscar de Melhor Atriz em Piaf- Um Hino ao Amor (La Môme, 2007). 

Pela má vontade do destino Stèphanie sofre um cruel acidente e perde a metade dos membros inferiores.  Alain (Matthias Schoenaerts), é um Zé Doidim que usa sua força e extinto masculino para esquecer seus problemas, tem um filho pequeno e não pode sustentá-lo. Logo, resolve morar com a irmã. Consegue um emprego de segurança em uma boate, e lá conhece Stèphanie. De tanta força que lhe sobra resolve lutar boxe (que sempre foi o seu frustrado sonho) para ganhar uma grana extra.

O contato das personagens no inicio é artificial, após o acidente de Stèphanie os dois se aproximam de uma maneira não muito convincente. Bom, mas estamos falando aqui de cinema Francês onde linearidade não é um ponto forte, não é?!

Marion é emocionante e mesmo sem maquiagens e roupas bonitas está encantadora. Maththias não fica atrás, são duas pessoas completamente diferentes, mas que possuem uma personalidade exalada.

Seria Alain a força que falta para Stèphanie, ou Stèphanie seria a forma de Alain usar seus músculos para algo útil?

Existe uma amizade de verdade, um amor, ou é apenas interesse? 

O filme se resume em duas palavras; Fisicalidade e Sentimento!

Em alguns momentos o filme nos faz refletir sobre a vida, mas infelizmente no decorrer do drama não nos prende em alguns desfechos. O apelo do filme é muito forte, mas funciona sim e nos faz ter pensamentos positivos sobre o que fazemos da nossa curta passagem na terra.

Audiard me parece um cara que sabe bastante o que quer. Fiquei surpreendido, meio perdido e muito emocionado ao ver sua última obra.

Um ser humano literalmente incompleto e o outro faltando um pedaço por dentro!

Não posso deixar de comentar aqui os efeitos especiais no qual faz as pernas da personagem desaparecer, é espetacular!

Enfrentar seus medos, desafiar seus próprios limites, abrir mão... Um ótimo filme para um dia chuvoso! Uma lição emocionante!

FERRUGEM E OSSO (De Rouille Et D'os)

DIRETOR: Jacques Audiard

PRODUÇÃO: França/Bélgica, 2012

QUANDO: Ainda não estreou (e nem sei se vai)!

ONDE: Tem pra baixar!

CLASSIFICAÇÃO: 14 anos

AVALIAÇÃO:  Ahhh!