terça-feira, 26 de fevereiro de 2013

EDIÇÃO Nº3



Olá pessoal, como nossa terceira edição é dois dias após o Oscar 2013, resolvi então, fazer uma seleção de cinco melhores adaptações de HQs, Games e Mangás.

5 MELHORES ADAPTAÇÕES DE HQS, GAMES E MANGÁS

   

                  


5º Lugar - Scott Pilgrim Contra o Mundo
Baseado na série de história em quadrinhos, criada por Bryan Lee O’Malley, tendo seis volumes em formato brochura em preto e branco. O filme foi considerado pelos fãs, como uma das maiores adaptações Nerd já feita. Fato bem legal, pois não tem como assistir sem se lembra da HQ ou sair com vontade de jogar o game. O filme, com sinceras palavras, é uma homenagem aos fãs e o mundo nerd. O diretor Edgar Wright (Chumbo Grosso) leva a estética dos games às telas, traduzindo em cores e gráficos toda uma geração de títulos clássicos em uma verdadeira celebração do "8 bits". Scott Pilgrim é inocente como Mario, luta como Ryu e tem mais corações que Link. O diretor também entra no ritmo e brinca ao mesmo tempo, com uma piada clássica durante o filme “O quadrinho é bem melhor que o filme”.  O filme é um épico pós-moderno para a geração criada dentro de casa e uma celebração da cultura pop e dos relacionamentos complicados.



Sinopse
 Scott Pilgrim (Michael Cera) tem 23 anos, integra uma banda de colégio, vive trocando de emprego e tem um namoro firme. Sua vida está maravilhosa, até conhecer Ramona V. Flowers (Mary Elizabeth Winestead). Ele logo se apaixona perdidamente por ela, só que não será fácil conquistar seu amor. Para tanto ele precisa enfrentar os sete ex-namorados dela, que estão dispostos a tudo para impedir sua felicidade com outra pessoa.
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4º Lugar - Terror em Silent Hill
Lançado em 2006, o filme foi baseado no primeiro jogo de “Silent Hill”, sendo bem fiel a vários momentos do game, mudando só a visão paterna por uma materna. O diretor Christophe Gans (O Pacto dos Lobos) teve uma ideia brilhante, onde teve o cuidado especial para fazer os mostros com atores verdadeiros para ter um resultado mais próximo da realidade. Em minha opinião, foi a melhor adaptação de game já feita.  A ideia também de intensificar ainda mais o sentimento, usando o materno, deixo o filme mais intenso. O diretor fez o que a saga “Resident Evil” não conseguiu, surpreendendo uma legião de fãs dos jogos, pois ele teve o cuidado em torno do filme para que seguisse os mesmos passos dos jogos, sem muitas mudanças na história base.
A personagem da Rose é perfeita, assustada e forte, que mesmo estando em grave perigo, não desiste de encontrar sua filha. Porém, o que encontra são mais criaturas horrorosas e bizarras. O roteiro equilibra muito bem esses elementos. Ninguém pode subestimar a força e amor de uma mãe. A trilha sonora é perfeita.
       
Sinopse
Rose da Silva (Radha Mitchell) é uma mulher atormentada, já que sua filha Sharon (Jodelle Fernand) está morrendo de uma doença fatal. Contrariando seu marido, Rose decide levá-la a uma cidade que sempre menciona em seus sonhos quando está sonâmbula. No caminho para encontrá-la Rose atravessa um portal, que a leva à cidade deserta de Silent Hill. Lá Sharon desaparece, o que faz com que Rose procure a menina por todos os lugares. É quando Rose descobre que a aparente cidade deserta é na verdade habitada por criaturas demoníacas, que surgem de praticamente todos os lugares em que toca.

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3º Lugar – Oldboy
Fantástica adaptação do mangá de mesmo nome, escrito por Nobuaki Minegishi e Garon Tsuchiya. Sendo a segunda parte da “Trilogia da Vingança” (Mr. Vingança|Oldboy|Lady Vingança).
O filme é muito filosófico sobre a questão da vingança e sentimento de justiça. É uma obra-prima, controverso, repugnante, emocionante, denso, dramático, catártico, sombrio, obscuro, subversivo, nauseante, belo e poético. Prende o público do início ao fim, os 30 minutos finais ficarão para sempre na minha cabeça.
O diretor Chan-wook Park (Sede de Sangue) ganhou meu total respeito por criar um dos melhores anti-heróis e vilão. OH Dae Su, interpretado visceralmente por Min-Sik Choi está no patamar de personagens como Tony Montana (Scarface), Travis Bickle (Taxi Driver), Alexander DeLarge (Laranja Mecanica).
  


Sinopse
1988. Oh Dae-su (Choi Min-sik) é um homem comum, bem casado e pai de uma garota de 3 anos, que é levado a uma delegacia por estar alcoolizado. Ao sair ele liga para casa de uma cabine telefônica e logo em seguida desaparece, dexando como pista apenas o presente de aniversário que havia comprado para a filha. Pouco depois ele percebe estar em uma estranha prisão, que na verdade é um quarto de hotel onde há apenas uma TV ligada, no qual recebe pouca comida na porta e respira um gás que o faz dormir diariamente. Através do noticiário da TV ele descobre que é o principal suspeito do assassinato brutal de sua esposa, o que faz com que tente o suicídio. Sem obter sucesso, ele passa a se adaptar à escuridão de seu quarto e a preparar seu corpo e sua mente para sobreviver à pena que está sendo obrigado a cumprir sem saber o porquê.

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2º Lugar - Os Vingadores
Laçado ano passado, o filme baseado nas HQs da equipe de super-heróis homônima da Marvel, foi o maior sucesso em adaptação do mundo, cinemas lotados, uns dos maiores recordes de bilheteria do mundo. Isso tudo graça a Joss Whedon, que soube adaptar muito bem essa história. Falando na minha opinião, é incrivelmente divertido, de uma forma que nunca tinha visto. Posso dizer não como adaptação, mas realmente como um filme que captou toda a ação absurda que existe em uma HQ de heróis. Toda aquela energia de moleque voltou com força total quando vi Homem de Ferro lutando com Capitão América e Thor, era um sonho de infância se realizando, e provando que eu tenho muita da infância em mim. A historia é simples, mas objetiva e convence, e sem enrolar muito vai direto ao ponto que foi montado nos filmes interiores (Homem de Ferro |O Incrível Hulk |Homem de Ferro 2 |Thor |Capitão América- O Primeiro Vingador), realmente é uma batalha épica!

Sinopse
Loki (Tom Hiddleston) retorna à Terra enviado pelos chitauri, uma raça alienígena que pretende dominar os humanos. Com a promessa de que será o soberano do planeta, ele rouba o cubo cósmico dentro de instalações da S.H.I.E.L.D. e, com isso, adquire grandes poderes. Loki os usa para controlar o dr. Erik Selvig (Stellan Skarsgard) e Clint Barton/Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), que passam a trabalhar para ele. No intuito de contê-los, Nick Fury (Samuel L. Jackson) convoca um grupo de pessoas com grandes habilidades, mas que jamais haviam trabalhado juntas: Tony Stark/Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Steve Rogers/Capitão América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Bruce Banner/Hulk (Mark Ruffalo) e Natasha Romanoff/Viúva Negra (Scarlett Johansson). Só que, apesar do grande perigo que a Terra corre, não é tão simples assim conter o ego e os interesses de cada um deles para que possam agir em grupo.

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1º Lugar – Samurai X
Laçado no final do ano passado, “Samurai X” é baseado no mangá “Rurouni Kenshin” do autor Nobuhiro Watsuki.
A história é baseada na primeira saga, e bem adaptada. O efeito visual usado no ator Sato Takeru para se parecer o mais possível com os de Keishi nos animes, é espetacular. A fotografia dos 20 minutos iniciais é perfeita, digna de premiação. Uma das melhores adaptações que eu já assisti, tomara que um dia eu veja algum Dragon Ball com essa qualidade. Lutas sensacionais, é um filme que cativa desde o inicio.








Sinopse
Após a guerra que pôs fim ao Xogunato, o lendário samurai Battousai, O Retalhador, Kenshin Himura (Takeru Sato) se tornou um andarilho gentil que oferece ajuda e proteção àqueles que necessitam. Ele conhece Kaoru Kamiya (Emi Takei), que possui uma escola de kendo prestes a ser fechada, pois o magnata Kanryuu Takeda (Teruyuki Kagawa) comprou a propriedade do imóvel e pretende utilizá-la em seus planos bélicos. Cabe agora a Kenshin ajudá-la no que for possível, ainda que isso envolva rever alguns de seus inimigos do passado.

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RESSACA DO OSCAR


Para muitos a madrugada do domingo passado foi perdida, uma madrugada de sono perdida descontada na segunda. Não sei por que as pessoas insistem do Oscar se elas sabem que a verdade não é o lema da premiação. Mas não adianta ir contra essa maré midiática feita de concreto armado que mesmo abalada parece não mostrar rachaduras sob uma vista grossa.


Em uma noite que parecia não ter mais fim a cerimônia parecia não ter dono, a figura do apresentador ficou esquecida em meio às tantas indicações. Na expectativa de piadas de mau gosto e números espalhafatosos no estilo tio Sam, a cerimônia foi uma decepção, literalmente foi apenas uma noite de enunciações dos ganhadores. O apresentador Seth MacFarlane (Ted) parecia ter sido castrado pela academia, ou talvez esse seja o jeito do rapaz, em um momento certo para a academia arriscar em algo realmente divertido eles preferiram fazer um feijão com arroz insosso.

Já o tema do dos musicais seria uma boa pedida para a noite, talvez (além dos ganhadores) a única coisa que prendesse quem estava assistindo e a provável esperança de que estava presente. Com a imensa história dos musicais americanos a noite se resumiu em 3 apresentações seguidas das obras mais recentes do gênero, Chicago, Dream Grils e Os Miseráveis, apenas o ultimo conseguiu atingir a platéia de maneira emocionada, sendo o único momento de ânimo além da apresentação da cantora Adele.


Quanto aos ganhadores a academia confirma mais uma vez que parece não dar aval as categorias, os principais ganhadores são também os ganhadores do Glogbo de Ouro, do SAG, do PGA, do WGA... Alguns certamente muito merecedores, outros no entanto ganharam pelo ôba, ôba. Coisas do Oscar....



Confira a lista dos ganhadores:


 Filme: “Argo”
Direção: Ang Lee, por “As Aventuras de Pi”
Ator: Daniel Day-Lewis, “Lincoln”
Atriz: Jennifer Lawrence, “O Lado Bom da Vida”
Ator coadjuvante: Christoph Waltz, “Django Livre”
Atriz coadjuvante: Anne Hathaway, “Os Miseráveis”
Roteiro original:  “Django Livre”
Roteiro adaptado: “Argo”
Animação: “Valente”
Filme estrangeiro: “Amor” (Áustria)
Trilha sonora: “As Aventuras de Pi”
Canção original: “Skyfall”, de Adele, “007 – Operação Skyfall”
Fotografia: “As Aventuras de Pi”
Figurino: “Anna Karenina”
Documentário:  “Searching for Sugar Man”
Curta de documentário: “Inocente”
Edição: “Argo”
Maquiagem: “Os Miseráveis”
Direção de arte: “Lincoln”
Curta de animação: “Paperman”
Curta-metragem: “Curfew”
Edição de som: empate entre “A Hora Mais Escura” e “007 – Operação Skyfall”
Mixagem de som: “Os Miseráveis”
Efeitos visuais: “As Aventuras de Pi”






Tchau!

sexta-feira, 22 de fevereiro de 2013

HOLY MOTORS - PENSE, ENLOUQUEÇA E REFLITA



Você já teve um sonho muito esquisito, daqueles que não fazem muito sentido, que as histórias não se encaixam e tudo fica perturbador e lindo ao mesmo tempo?



Bom, brutalmente essa seria a sinopse de HOLY MOTORS o novo filme do diretor francês Leos Carax. Eu disse "brutalmente", pois o filme é de uma sensibilidade máxima e um mergulho profundo no simbolismo!

De cara, não se sabe ao certo do que a história se trata, também não tem como encaixá-lo em nenhum gênero cinematográfico especifico - O próprio Leos Carax o denomina como "OVNI"!



Falar aqui sobre algumas cenas do filme seria um crime antes de vê-las... Façamos assim: Respira fundo, (por que esse filmaço precisa de concentração- Total, se entrega) assisti ai o filme que eu espero aqui! Depois de assistir, podem acontecer duas coisas, você terá muito que debater com seus amigos ou quando me ver por aí vai querer me dá uma cotovelada na barriga! Vai lá, corre!

Pronto?! 


Então agora podemos trocar uma ideia!

Pois bem, no inicio do filme Sr. Oscar (Cujo nome já é um simbolismo) cai da cama e entra numa parede falsa que dá acesso a uma sala de cinema onde todas as pessoas estão paradas olhando as imagens projetadas.

Logo, o Sr. Oscar (interpretado por Denis Lavant que está singular no papel) começa seu dia de trabalho normalmente dentro de uma luxuosa limusine branca. Ao entrar na limusine  sua motorista lhe avisa que o dia será puxado e que terá nove "encontros"!

Dentro do carrão (seu escritório) existe uma espécie de camarim onde o Sr.Oscar se caracteriza para cada "encontro" e vive vidas completamente diferentes, ao sair da limusine o mundo vira seu palco. 


A primeira personagem é uma senhora que pede esmolas na rua de paris, e por ai vai... Desde um cauteloso pai preocupado com a filha adolescente á um assassino capaz de matar pessoas inocentes.

Simbolicamente poderia dizer que este filme fala sobre cinema. Por quê? Nossa sétima arte tão camaleônica e cheia de novidades está sempre cheia de experiências e novas tecnologias, nos possibilita criar qualquer situação, transformar qualquer sonho mesmo o mais surreal em “realidade”.

HOLY MOTORS a “Máquina Santa” - seria talvez a tal máquina “câmera” que capta cada movimento e dar vida a esses pensamentos. 

Mas e ai seu Oscar??!! Quem é esse você? Que tipo de trabalho você faz? Você é um espião? Um louco? Trabalha pra quem?O que nos faz roer nossas unhas durante o filme é justamente é a falta de todas essas resposta!

HOLY MOTORS não explica nada, e não é pra explicar mesmo, sinta-o!
Não é compreender cada "ato" e sim saber que aquele homem esta fazendo seu papel, mas aquela  é a sua vida,  diferente das nossas.

As metáforas tão bem trabalhadas e super agressivas, seus diálogos impactantes, cada personagem estranho e único!

Conflitos? Vários!
Cosplay do Cosmopolis? NÃO MESMO!


No filme podemos mudar a nomenclatura do “começo, meio e fim” para PENSE, ENLOUQUEÇA E REFLITA! Um dos filmes mais intrigantes que já vi, parabéns Carax!


HOLY MOTORS
DIREÇÃO E ROTEIRO: Leos Carax
PRODUÇÃO: Alemanha/ França, 2012
ONDE: Procure, tem pra baixar!
CLASSIFICAÇÃO: 14 anos
AVALIAÇÃO: Ahhhhhhhhhhhh...!

quinta-feira, 21 de fevereiro de 2013

TERROR E OSCAR



Época de Oscar no universo dos cinéfilos, o momento em que os “melhores” Filmes povoam as salas de cinema e mais uma vez filmes que pertencem a gênero terror ficaram de fora da seleta lista de 2013. Isso nos deixa uma indagação: Quantos filmes de terror já participaram da cerimônia? É o que vamos descobri hoje na QUINTA MALDITA.

A Academia não tem por costume indicar filmes de terror nas principais categorias (Melhor Filme, Diretor etc..), é mais comum as indicações desse gênero nas categorias técnicas, com destaque para Melhor Maquiagem. Só que alguns filmes conseguiram cruzar essa barreira, sendo até vencedores. Importante ressaltar que no Oscar os gêneros são classificados de suspense e/ou trillher.

O número de indicados no gênero e mínimo e o número de ganhadores é menor ainda: Tubarão (1975) de Steven Spielberg, ganhou 3 Óscars nas categorias de som, trilha sonora e montagem.

 O único ganhador do Oscar de melhor filme no gênero foi o Silêncio dos Inocentes (1991) de Jonathan Demme, que além de Melhor Filme faturou também os prêmios de melhor direção, ator, atriz e roteiro.

O Exorcista (1973) de William Friedkin , foi o filme de terror com maior numero de indicações, 10 ao todo, sendo vencedor apenas nas categoria de Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Som.

Por fim o ultimo filme de terror que teve expressão no Oscar foi O Sexto Sentido (1999) de M. Night Shyamalan, que recebeu seis indicações, mas não venceu nenhuma.

Esse é um panorama que muito me entristece, pois mostra como o gênero foi perdendo o seu respaldo e a sua qualidade. A escolha da Academia de privilegiar os filmes de drama acaba se fazendo injustiça com grandes obras, que independe de serem terror, são filmes que merecem reconhecimento, exemplo de Psicose 1960 (4 indicações) O iluminado 1980 (5 indicações) muitos outros títulos que deviam ter o mérito reconhecido.

O Oscar há muito tempo deixou de nos surpreender e isso se confunde com os filmes terror, uma pena que a lembrança recente que temos do terror no Oscar foi à homenagem em 2011. Quem sabe nós fãs do terror poderemos ter a surpresa de ver um filme indicado em 2014 (cof cof Carrie,)...

Até a próxima!

terça-feira, 19 de fevereiro de 2013

EDIÇÃO Nº2


Olá pessoal, vamos agora (após o recesso de carnaval) para nossa segunda edição, desta vez resolvi falar um pouco sobre algumas adaptações de games anunciadas no final do ano passado até atualmente.

O QUE ESPERAR SOBRE ALGUMAS ADAPTAÇÕES DE GAMES

Recentemente, foi anunciado pela empresa Valve Software que os jogos “Half-Life” e “Portal” serão adaptados para o cinema através da produtora Bad Robot, pertencente ao diretor J.J. Abrams. Algo de se estranhar, pois até 2010 a Valve dizia que ia produzir o filme do jogo “Half-Life” por sua própria conta, sem ingerência de Hollywood. Tudo é uma questão de dinheiro.


Quem jogou “Half-Life” na infância, sabe que já estava na hora de uma adaptação para o cinema, depois de vários Fan Films [Produções independentes criadas por fãs], como “Espace From City 17” e “Enter the Freeman”, com um grande número de aceitações pelos fãs da saga. A vantagem dessa adaptação para as telinhas é o fato de termos a Bad Robot e a Valve trabalhando juntas, dando mais confiança e fidelidade à história do game. O filme deve se basear no primeiro jogo da saga. A história é a seguinte: O cientista Gordon Freeman, que faz experiências secretas para a empresa Black Mesa, fica responsável pela manipulação da amostra de um cristal desconhecido, mas durante a experiência algo sai errado, onde é aberto portais de espaço-tempo trazendo seres de outra dimensão. Freeman começa sua jornada para escapar das instalações subterrâneas em colapso de Black Mesa, enfrentando alienígenas e o governo dos EUA, que ordena o exército eliminar todas as evidências do acidente, ou seja, todas as testemunhas e aliens.

       Hugh Laurie | Joel Edgerton

Existem boatos que o ator Hugh Laurie (House) poderia interpretar Gordon Freeman, algo bem interessante, pois ele é igualzinho. Outros já dizem que Joel Edgerton (A Hora Mais Escura) também está na lista para o papel de Freeman.


Já em “Portal” o roteirista que for escolhido deve adaptar a história para um suspense mais interessante, essa pode ser a grande possibilidade de mudarem um pouco da história original, só espero que não mudem com Paul W. S. Anderson mudou em “Resident Evil”. A história de “Portal” é: Chell acorda em uma cama de êxtasse ouvindo instruções e advertências de glados [Um forma de vida genética através de um sistema operacional em disco] sobre um teste experimental. Onde é prometido um “bolo” e terapia como recompensa, caso Chell consiga todas as câmeras de teste.

Anunciado no final de 2012, o jogo “Assassin’s Creed” será adaptado pela Ubisoft Motion Pictures junto com a DMC Film, produtora do ator Michael Fassbender. Em janeiro deste ano, foi contratado o roteirista Michael Lesslie [autor da peça Prince of Denmark] para roteirizar o filme. Até as informações recentes, Fassbender viverá os personagens de Desmond Miles e Altaïr ibn La’Ahad. Já o resto do elenco e o diretor devem ser definidos até a segunda metade de 2013.


                                                                                                                        Michael Fassbender

Pelas as informações, o filme deve abordar o primeiro game da saga. Uns das vantagens dessa adaptação é que a Ubisoft aprendeu com seus erros em “Príncipe da Pérsia – As Areias do Tempo” e já negou fazer parceria com a Disney. Um medo, como o primeiro game a história do Altaïr é meio repetitiva, Michael Lesslie poderá mudar alguma coisa na trama. Em “Assassin's Creed”, acompanhamos a história de Desmond Miles, um bartender em 2012 que descobre ser parte de uma linhagem de assassinos. Coagido pela megacorporação Abstergo Industries [a nova face da organização dos Cavaleiros Templários], Desmond é colocado em uma máquina que desperta as memórias de seus antepassados e permite-lhe revivê-las pessoalmente. A intenção da Abstergo é localizar no passado os "pedaços do Eden", artefato de grande poder, mas Desmond é resgatado pela Ordem dos Assassinos. Começa aí sua jornada contra os Templários em tempos distintos, como as Cruzadas, o Renascimento e a Revolução Americana, na pele de seus antepassados, Altaïr ibn La'Ahad (no primeiro game), Ezio Auditore (no segundo) e Connor Kenway (no terceiro).




A DreamWorks marcou para 7 de fevereiro de 2014 a estreia do filme que adapta o game de corrida da Electronic Arts, “Need for Speed”. As filmagens devem ocorrer esse ano. John Gatins (Gigantes de Aço) produz o filme, e o irmão de Gatins, George, roteiriza. Na trama, um piloto de corridas ilegais (Aaron Paul), dono de e uma garagem de modificação de carros de luxo, é enquadrado e preso quando seu melhor amigo morre em um racha. Ao sair da cadeia ele busca vingança. Dominic Cooper interpreta Dino, ex-piloto da NASCAR que, com suas conexões com os ricaços, viabiliza os negócios da garagem. Imogen Poots  integra o esquema como a vendedora dos veículos tunados. Keaton será um o recluso e excêntrico anfitrião de uma corrida de carros underground onde os melhores pilotos do mundo se enfrentam. Scott "Kid Cudi" Mescudi, Ramon Rodriguez, Rami Malek e Harrison Gilbertson também estão no elenco.


A única coisa que tem que se espera, é um novo “Velozes e Furiosos”, já o filme não se baseará especificamente em apenas um dos 18 títulos da franquia.


quinta-feira, 14 de fevereiro de 2013

RASTROS SANGRENTOS- JORGE A. ROMERO


Quem sobreviveu ao carnaval e passou a quarta-feira de cinzas de ressaca vai se identificar com a Quinta Maldita de hoje. Estreando um quadro novo na nossa coluna, vamos descobrir os Rastros Sangrentos dos ZUMBIS. Pra começar Vamos seguir os rastros de sangue que George A. Romero nos deixou. Ele é um ótimo diretor, que contribuiu muito para os nossos queridos gêneros terror/suspense e ainda nos trouxe os adoráveis e, ao mesmo tempo repugnantes, mortos vivos! 

O Diretor 
George Andrew Romero é diretor, roteirista e editor. Atualmente está com 71 anos, dirigiu ao todo 18 trabalhos, entre filmes e documentários para televisão. O último filme que dirigiu foi A Ilha dos Mortos (Survival of the Dead), de 2009. Romero é considerado o pai dos filmes de zumbis. Depois de formado na faculdade, começou a realizar curtas e comerciais. Lá pelo final dos anos 60, com apenas uns 28 anos, ele e alguns amigos conseguiram levantar verbas para produzir um dos filmes que é até hoje considerado o clássico dos clássicos de filmes sobre apocalipse zumbi: A Noite dos Mortos Vivos (Night of the Living Dead). Após isso os mortos vivos abitaram para sempre o universo do cinema.

Filmografia


Romero possui em sua filmografia um total de 18 filmes, com destaque para a trilogia dos mortos (A Noite dos Mortos-Vivos [1968], Despertar dos Mortos Vivos [1978] e Dia dos Mortos [1985]). A Noite dos Mortos Vivos marca o fim de uma era de se fazer terror ao estilo Boris Karloff, o fim de uma era de filmes de cientistas loucos com gargalhadas estridentes e castelos mal assombrados, o longa abriu um novo caminho para uma estética cinematográfica, a exemplo do cemitério onde o filme começa que traz imagens sem firulas e gelo seco, só filmado em preto em branco granulado.  A crítica social aliada ao um ritmo frenético que o Romero imprimiu em A Noite, fez do filme uma grande peça do cinema e um o ótimo filme que influencia até hoje tudo no que se refere a zumbis.

 O segundo filme, o Despertar dos Mortos (1978) traz a nova sacada de Romero para gênero, o humor que os zumbis trazem, aliados ao um filme mais violento graficamente e visualmente falando. O filme foi aclamado por muitos e estar entre os meus preferidos. A mais importante critica fica ao cenário do filme, um Shopping - Center de uma grande cidade aonde os mortos vivos vão atrás das suas necessidades carnívoras, uma clara referencia a sociedade consumista.


Fechando a Trilogia quase que duas décadas depois, vem o Dias dos Mortos (1985). O filme ainda traz elementos dos seus antecessores, mas deixa a desejar no quesito novidade, o filme possui uma produção melhor e um roteiro amarrado que narra os acontecimentos do mundos após o fim de Desperta dos Mortos, e fala da sociedade pós apocalíptica, onde militares em um complexo militar cientista procuram entender o fenômeno. O destaque fica para os zumbis mais realistas e com um lado sensíveis. Apesar de previsível o filme encerrou bem a trilogia.


Além da trilogia, podemos destacar da sua filmografia : A Ilha dos Mortos, Diário dos Mortos, Terra dos Mortos, A Máscara do Terror, A Metade Negra, Dois Olhos Satânicos, Creepshow - Show de Horrores, Martin, O Exército do Extermínio.

O legado

O legado de Romero vai além dos zumbis, ele foi a pessoas que apresentou uma nova forma de fazer terror e suspense, formula essa que se repete ate hoje sem sofre alteração, pois qualquer produção sobre zumbis simplesmente reciclam o que ele já fez nesses três filmes. Romero é um grande diretor que inova e merece ser o destaque de abertura do quadro Rastros Sangrentos. Então preparados para fazer a sua sessão de terror de zumbis?!! Por hoje foi só galera ate próxima  semana, espero que sobrevivam ao até ......



Abraços
Elvis Alves.